Биографии юмористов | "Кривое зеркало" и все, все, все ... Прогноз погоды

О сайте

  • Здесь много юмора, пародий, музыки и смеха! Для отдыха и для поднятия настроения - как раз, место здесь!

Переходы по сайтам:

 

Биографии юмористов

развернуть

Биографии  юмористов

Здесь публикуем краткие биографии известных, популярных юмористов, чья деятельность отражается на нашем здоровье, в какую сторону, полагаем  Вы  догадываетесь! ... 



0
10

<< < назад вперед > >>
Показать предыдущие комментарии (показано %s из %s)
Татьяна Татьяна 0 Виктор Коклюшкин
* * *
Виктор Михайлович Коклюшкин родился в Москве 27 ноября 1945 года.
Писатель-сатирик, драматург эстрады. Сменил много профессий. В 1981 окончил Высшие театральные курсы. Литературную деятельность начал в 1969, публиковал юмористические рассказы в «Клубе 12 стульев» ЛГ и во многих газетах и журналах.

Виктор Коклюшкин дебютировал на сцене как юморист в 1972 году вместе с другими авторами клуба «Двенадцать стульев», а на телеэкране в 1983 году в передаче «Вокруг смеха».
Произведения Виктора Коклюшкина имели все задатки эстрадности: в 1972 конферансье Москонцерта Е. Кравипский, с разрешения автора стал исполнять миниатюры «Была весна» и «По диким степям». С 1980 Виктор Коклюшкин стал писать специально для эстрады. Его монологи исполняют многие юмористы: Евгений Петросян, Клара Новикова, Владимир Винокур, Валентина Коркина и Виктор Остроухов, Елена Степаненко и многие другие.

Основной герой Виктора Коклюшкина - молодой человек, наивный, простоватый, растерянный или, наоборот, слишком самоуверенный, практически недалекий, но не без хитринки. Виктор Коклюшкин написал целый ряд пьес и программ: «Эх, Андрюша» 1986, «Три вопроса», 1987, «Круглая луна», 1989, «Фотография на память», 1991.

Виктор Коклюшкин в своих произведениях откликается на политические события, делая это с присущим ему простодушным юмором. Рассказ «Война и мир» (исп. Шифрин) гротесково изображает очередной путч: «Ночью танки солнцевской группировки вошли в Москву... «По ТВ стали показывать «Лебединое озеро» в постановке Романа Виктюка». Много выступает как автор-исполнитель, сотрудничает с телепрограммами: «Аншлаг», «Двенадцать разгневанных мужчин», «Юмориста вызывали?», «Смехопанорама» и т. д. Помимо произведений для эстрады Виктор Коклюшкин пишет романы, повести. Лауреат Всесоюзного конкурса по разговорным жанрам (1985, 1989), литературной премии журнала «Юность» (1987), Лауреат премии ЛГ «Золотой теленок» (1999).
Рассказы Виктора Коклюшкина переведены и изданы в Венгрии, Чехословакии, Германии.
------------------------------------------------------------------------------------
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 14:21
Татьяна Татьяна 0 Геннадий Хазанов
* * *
Родился в Москве 1 декабря 1945 г.
Геннадий Викторович Хазанов - артист эстрады, театра, кино. С детских лет копировал чужие голоса, исполнял басни, миниатюры из юмористических журналов, ТВ и радиопередач. В 14 лет ему удалось познакомиться со своим кумиром – Аркадием Райкиным, благодаря чему получил возможность бывать на его спектаклях.

Геннадий Хазанов пришел на эстраду более 30 лет назад, в 1969 г., и в 1975 г. его комический персонаж - учащийся кулинарного техникума - сразу получил всенародное признание.
Позже Геннадий Хазанов стал играть моноспектакли - «Мелочи жизни» (1980), «Очевидное и невероятное» (1983), «Масенькие трагедии» (1987) и другие. В 1987 он создал концертно-эстрадный коллектив «Моно».

Начало 90-х ознаменовало собой новый этап творческого пути Геннадия Хазанова: он с успехом снялся в кино, исполнив роль фотографа Марата в фильме Николая Досталя "Маленький гигант большого секса", и впервые вышел на сцену как драматический актер - в постановке Сергея Юрского "Игроки XXI века". В этом спектакле были заняты такие выдающиеся артисты, как Евгений Евстигнеев, Александр Калягин, Леонид Филатов.

С тех пор Геннадия Хазанова приглашали участвовать во многих антрепризах, идущих на сценах различных театров, одна из последних работ такого плана - главная роль в пьесе Леонида Трушкина "Ужин с дураком".
Многим также памятен мультипликационный "Блудный попугай", рассказывающий о Таити голосом Геннадия Хазанова.
С ноября 1997 г. Геннадий Хазанов - художественный руководитель Театра эстрады.
В 1991 г. Геннадий Хазанов стал народным артистом России.
Лауреат премии "Золотой Остап" (1995)
Имеет орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2000)
------------------------------------------------------------------------------------
Текст скрыт развернуть
4
7 декабря 10, в 14:27
Татьяна Татьяна 0 Аркадий Арканов

* * *
Родился 7 июня 1933 года в Киеве.
Аркадий Михайлович Арканов с 1963 по 1967 г. работал внештатным редактором отдела юмора и сатиры в журнале "Юность", где был опубликован его первый рассказ "Желтый песок" (1963).

В 1968 г. был принят в члены Союза советских писателей. Автор полутора десятков книг.
Студенческая самодеятельность свела юмориста Арканова в 1957 г. с Г. И. Гориным, и они почти на 10 лет становятся соавторами. Кроме ряда эстрадных произведений ими написаны пьесы: "Свадьба на всю Европу" (1966), "Банкет" (1969, обе поставлены в Московском театре сатиры), "Лестничная клетка" (1967), "А был ли Дюма-отец?" (1968), ряд одноактных пьес, впоследствии объединенных в одну - "Маленькие комедии большого дома" (1973).
В 1966 г. рассказы Аркадия Арканова включены в сборник " Четверо под одной обложкой ", куда вошли также произведения Горина, Ф. Камова и Э. Успенского. Именно в этом сборнике появилось выражение "рояль в кустах" из юморески "Совершенно случайно" авторов Арканова и Горина. В 1979 г. принял участие в альманахе "Метрополь", после чего на несколько лет лишился возможности публиковаться.

Произведения Аркадия Арканова вошли в репертуар многих известных эстрадных исполнителей.
В 1980 г. специально для Владимира Винокура юмористом написана пьеса "Выхожу один я...".
Автор сборников: "Соло для дуэта" (1975, совм. с Г. Гориным), "Подбородок набекрень" (1975), "В этом мире много миров" (1984), "Всё" (1990), а также вышедшего на русском языке в США в издательстве "Либерти" - "От Ильича до лампочки: Учебник истории советской власти для недоразвитых детей" (1993). Автор книги «Пойду по-маленькому...» (2004).
Аркадий Арканов дважды лауреат премии "Золотой теленок"; лауреат премии журнала "Крокодил" (1993) премии "Алеко" (Болгарский союз писателей).
Актерские работы:
1. Центровой из поднебесья (1975)
2. Бродвей моей юности (1996)
Автор и один из создателей "Клуба 12 стульев" ("Литературная газета").
Постоянный участник юмористических телепередач: "Артлото", "Вокруг смеха", "Голубой огонек".
Ведущий передачи "Вокруг смеха. Нон-стоп".

От общественности...
О творческой политкорректности и высшей стадии интеллигентности Аркадия Михайловича Арканова ходят легенды! За его плечами нет ни одного данного слова, которое бы он не сдержал и нет ни одной минуты опоздания куда-либо. Казалось бы, в его почтенном возрасте было бы простительно что-то подзабыть или упустить из виду, но видимо в том и есть суть писательской гениальности Аркадия Арканова - подмечать, запоминать и доносить до зрителя то, мимо чего другие просто прошли бы мимо. Шутки маэстро всегда умны, остры и направлены в самую суть, откуда и берёт своё начало великий жанр - Сатира. Аркадий Арканов признанный мастер этого жанра, он непревзойденный мэтр редкого исскуства - указывать пером на "голого короля" и его свиту.
-----------------------------------------------------------------------------------
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 14:31
Татьяна Татьяна 0 Анатолий Трушкин
* * *
Юмористические монологи Анатолия Трушкина уже не один десяток лет читают со сцены популярные эстрадные звезды Ефим Шифрин, Ян Арлазоров, Клара Новикова, Владимир Винокур и другие. С некоторых пор автор и сам вышел на сцену, чтобы сеять разумное, доброе и смешное. К слову, Анатолий Трушкин осознал, что должен стать писателем, только после окончания Московского авиационно-технологического института. Поняв свою ошибку, он поступил в Литературный институт. А поработав сотрудником главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения, выяснил, что и редактор - не его профессия. Логическим завершением эволюции стал переход в начале 80-х годов к чисто писательскому труду.

Сам о себе Анатолий Трушкин говорит:
«У нас только два времени - светлое будущее и темное прошлое. Из «светлого» и «темного» постоянно получается смутное настоящее. Тем не менее, мне удалось выяснить насчет себя, что я родился (есть свидетели), учился (есть документы), женился (со слов одной женщины).
Полагаю, что в остальном биография типична: не имею, не знаю, нет, никогда, нигде, ни за что, пропади все пропадом.

Особые приметы:
Образование - шуточное.
Характер - веселый.
Заработок - смешной.
Отношение к власти - легкомысленное.
Состояние - анекдотическое.
P.S. Юмористика - мое хобби. Основного своего призвания пока не нашел. Считаю, что люди без чувства юмора опасны для общества и должны быть от него изолированы».
-----------------------------------------------------------------------------------
Текст скрыт развернуть
4
7 декабря 10, в 14:35
Татьяна Татьяна 0 Сергей Дроботенко
* * *
Родился в Днепропетровске 14 сентября 1969 года.
Понимая, что в Советском Союзе писателей-сатириков готовят только технические вузы, Сергей Дроботенко поступил в Омский институт инженеров железнодорожного транспорта и к удивлению своему и родителей, закончил его в 1992 г. Во время учебы в институте был капитаном КВН, а в 1991 г. довел команду до ручки городского финала, который она с триумфом проиграла.

В 1993 г. будущий популярный юморист Сергей Дроботенко организовал студенческий театр эстрадных миниатюр "БИС". Один из вариантов расшифровки аббревиатуры: "Бездарности и Сергей".

В этом же году устроился работать ди-джеем на радиостанцию "Европа Плюс Омск". Пришла первая странная популярность: голос знали все, в лицо не узнавал никто.
В 1994 г. на первом фестивале театров эстрадных миниатюр "БУМ" Сергей Дроботенко получил главный гран-при в номинации "Лучший автор" за спектакль "Любовь и сало"...
С 1995 по 1997 гг. Сергей Дроботенко получил еще массу призов на фестивалях в Омске и Томске, параллельно оканчивая курсы актерского мастерства.

В ноябре 1996 г. юморист Сергей Дроботенко дал свой первый сольный концерт во Дворце культуры "Звездный". Был аншлаг! За 2 часа до концерта в зале отключилось отопление из-за аварии, зрители сидели в шубах, аплодисменты были бурные, но тихие, поскольку аплодировали в варежках. В конце зал встал, поскольку сидеть уже было невыносимо холодно.
В 1998 г. Сергей Дроботенко совершил героический переход из Омска в Москву, где через несколько дней дебютировал на московской сцене в ГЦКЗ "Россия" в программе "Ах, анекдот, анекдот"...

В сентябре 1999 г. юморист Сергей Дроботенко стал лауреатом конкурса артистов сатиры и юмора, где получил третью премию, пропустив вперед лишь Юрия Гальцева (гран-при), Верку Сердючку (первая премия) и Максима Галкина (вторая премия).
С Максимом Галкиным после этого завязалась настоящая дружба, как у Льва Лещенко с Владимиром Винокуром, только реже.

В 2000 г. Сергей Дроботенко вместе с Максимом Галкиным принимал участие в концертах Михаила Задорнова.
В январе 2005 г. выпустил сольный бенефис в зале "Россия" под названием "Просто хороший концерт".

Сергей Дроботенко - лауреат Всероссийского конкурса артистов сатиры и юмора, постоянный участник телепередач "Смехопанорама" и "Аншлаг", его произведения читают многие известные юмористы.
-----------------------------------------------------------------------------------
Текст скрыт развернуть
4
7 декабря 10, в 14:39
Татьяна Татьяна 0 Евгений Петросян
* * *
Родился 16 сентября 1945 г. в Баку.
После того, как окончил среднюю школу в 1961г, Евгений Ваганович Петросян приехал в Москву, с одной целью - стать артистом, ведь своё предназначение и будущий жизненный путь он почувствовал уже в 13 лет. Окончив ВТМЭИ (Всероссийскую Творческую Мастерскую Эстрадного Искусства, где учителями Евгений Вагановича Петросяна были Рина Зеленая и Алексей Алексеев), в качестве конферансье в 1962 г. вел концертные программы в Московском театре эстрады, чем сразу же обратил на себя внимание зрителей, театральной общественности и прессы. Газеты того времени просто пестрили статьями о начинающем, молодом и очень талантливом конферансье, начинавшем свой творческий путь под псевдонимом Евгений Петров.

Затем, с 1964 по 1969гг. Евгений Петросян - конферансье в Государственном оркестре РСФСР под руководством Л.О. Утесова. Евгений Петросян предложил великому мастеру эстрады построить спектакль на разнице их возрастов, и таким образом родилась знаменитая утесовская программа «Перелистывая страницы», где пожилой артист рассказывал своему молодому коллеге о том, какие песни он пел в разные годы и какие «шутки шутил». В те годы Евгений Петросян уже много гастролировал с оркестром и везде имел очень большой успех.
Далее с 1969 по 1989гг. Евгений Ваганович Петросян работал в Москонцерте (до 1974 г. - как один из ведущих конферансье, затем – как самостоятельный исполнитель монологов и сольных эстрадных спектаклей).

В 1970 г. Евгений Петросян удостоен звания Лауреата на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. На этом конкурсе было нелегко участвовать и тем более трудно победить по той простой причине, что до 1970-го г. всесоюзных конкурсов не было уже двенадцать лет, и эстрада накопила огромные силы, которые продемонстрировала в тот год. С I-ого тура тогда выбыли Геннадий Хазанов, Зиновий Высоковский и многие-многие другие. Семен Фарада получил звание дипломанта конкурса. Лауреатами в разговорном жанре стали Роман Карцев, Виктор Ильченко и Евгений Петросян.

Евгений Петросян всегда искал новые оригинальные художественные формы в жанре. В декабре 1974 г., будучи одним из самых популярных и признанных в стране конферансье, Евгений Петросян по собственному желанию завершил карьеру в этом качестве и окончательно перешел в параллельный юмористический жанр. И уже в 1975 г. это стремление осваивать новые формы приводит Евгения Петросяна к созданию сольной программы «Монологи» (режиссер Александр Левенбук, авторы Григорий Минников, Аркадий Хайт, Лион Измайлов). Эта программа была началом будущего Театра Эстрадных Миниатюр под руководством Евгения Петросяна, имеющего постоянный, многолетний успех. Сначала появилась маленькая труппа театра, но состав ее с годами менялся, постепенно приумножаясь. Расширяя жанровую палитру Театра Миниатюр, Евгений Петросян исполнял в своих спектаклях не только сценки, монологи и всевозможные интермедии, но и куплеты, пародии, песенки, синхробуффонаду, эстрадную клоунаду, музыкальную мозаику и прочее, прочее. В дальнейшем, в эстрадных спектаклях уже использовались и сценические костюмы, декорации, специально написанная музыка и сюжет. Также в спектакли добавилась одна новая жанровая особенность - в интермедиях актеры театра действовали от собственного лица и нередко подшучивали над главным артистом - Евгением Петросяном. Таким образом, высмеивались человеческие взаимоотношения на работе, в быту, на улице, в семье и в обществе.

Магнетическая способность привлекать талантливых авторов, кропотливо и по творчески требовательно работать совместно с ними, приумножало искусство Евгения Петросяна свежими идеями, новыми характерами, которые в талантливой интерпретации актера приобретали комическую, драматическую, а в иных случаях и трагикомическую окраску.
В 1985 г. Евгений Петросян окончил отделение режиссеров эстрады в ГИТИСе, и в дальнейшем все свои программы ставил и режиссировал уже сам.

Программы рождались одна за другой не переставая, и каждая была настоящим явлением в эстрадном искусстве, потому что все они имели огромный зрительский успех, представляя все новые и новые грани юмористического жанра. Но, самое важное – зрители всегда находили в сольных спектаклях Евгения Вагановича Петросяна отклик и актуальное созвучие с происходящими событиями в стране, с мыслями и переживаниями нашего человека. Множество номеров, из давно написанных спектаклей, отражают исторический период нашей страны, и по сей день звучат современно. Параллельно с большими спектаклями артистом игрались и многочисленные творческие вечера, бенефисы.

Наряду с постоянной концертной деятельностью, «за кулисами» шла огромная телевизионная жизнь Евгения Петросяна. Еще в 1964 г. юморист вел в прямом эфире знаменитые “Голубые огоньки”, вместе с известной тележурналисткой Т. Коршиловой. Евгений Петросян придумал и вел “Вечера юмора” в концертном зале Останкино, которые явились предтечей телепередачи “Вокруг смеха”. Несколько лет (с 1973 по 1976 гг.) был ведущим популярной телепередачи “Артлото”, участвовал в “Утренней почте” (1975 – 1985 гг.), в “Аншлаге” (1987 – 2000 гг.), и во многих других программах. Евгений Петросян создал множество юмористических передач для ТВ, таких как:

- “С различных точек зрения” (1985),
- “Приглашение на вечер Петросяна” (1988),
- “Ангажемент Петросяна”,
- “Операция Петросян” (1991),
- “Антология Петросяна” (1991 – 1993 гг.),
- “Евгений Петросян приглашает” (1999 – 2000 гг.),
- “Кто же этот Петросян” (2000),
- "Кубок юмора" (2002),
- "Шутка за шуткой" (2002),

Как автор сценария и режиссер-постановщик Евгений Петросян выпустил программу Елены Степаненко “Бабы, вперед!” (2001), “Включайте, посмеемся!” (2001), "Кривое зеркало" (2003).
-----------------------------------------------------------------------------------
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 14:49
Татьяна Татьяна 0 Новые Русские Бабки

* * *
Чванов Сергей Николаевич родился в г.Чистополь 19 января 1965г.
Касилов Игорь Владимирович в г.Тольятти 31 мая 1966г.

Новые Русские Бабки - Сергей Чванов (Матрёна) и Игорь Касилов (Цветочек). Оба выпускники политеха, на сцену вышли, ещё участвуя в студенческой самодеятельности. После окончания института Игорь Касилов работал руководителем театральной студии при заводе, потом поступил в филиал ГИТИСа. После окончания ГИТИСа он стал ведущим актёром местного театра «Колесо».

Сергей Чванов работал в дуэте "Дефицит" при Театре эстрады. В начале 90-х юмористы Сергей Чванов и Игорь Касилов выступали в роли конферансье: ездили с разными знаменитостями на гастроли, затем снимались в передаче "Оба-на!" Игоря Угольникова. Но настоящая слава пришла к ним не так давно - с появлением проекта "Новые Русские Бабки". Дуэт родился тогда, когда они делали программу на самарском телевидении. Съёмки шли в деревне, будущие артисты отдыхали на лавочке рядом с местными бабульками. Сначала слушали их разговоры, потом стали подражать говору...

Два молодых юмориста - Сергей Чванов и Игорь Косилов - создали свой дуэт «Новые Русские Бабки» еще 10 лет назад, но настоящая популярность пришла к ним намного позже. Задорные бабульки сильно напоминают некогда популярных Маврикиевну и Никитишну, идущих, по обычаю, в ногу со временем.

Матрена (Сергей Чванов) и Цветочек (Игорь Касилов) очень быстро заполнили собой все юмористические программы нашего телевидения - "Аншлаг", "Смехопанораму", "Кривое зеркало", "Шутка за шуткой" и др. Новые Русские Бабки неизменно ведут все юбилейные и праздничные концерты, на ходу импровизируя, вышучивая виновников торжества.
-----------------------------------------------------------------------------------
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 14:54
Татьяна Татьяна 0 Братья Пономаренко

* * *
Александр и Валерий Пономаренко родились 13 июня 1967 года в Ростове-на-Дону.
Валерий Пономаренко - профессиональный актер театра драмы, Александр Пономаренко - музыкант, гитарист.

Юмористы Братья Пономаренко пришли на эстраду один за другим, точнее, один привел в жанр другого. Валерий Пономаренко с детства любил пародировать знакомых, а после армии, проходя мимо ДК, решил стать артистом. Закалялся на театральных капустниках, делая шаржи уже на известных людей. Постепенно его стали приглашать участвовать в концертах, и тут ему в голову пришла блестящая идея: подключить ко всему этому брата Александра Пономаренко, на тот момент музыканта, игравшего кантри.

Так на юмористическом небосклоне засияла еще одна звезда – Братья Пономаренко. С тех пор эта пара неразлучна и в творчестве. Они много ездят по стране, и везде им рады, везде их принимают «На Ура!». Программу юмористы назвали по-близнецовски задиристо: "На себя посмотри!"

Начинали свою телевизионную карьеру ребята под руководством Евгения Петросяна в "Кривом зеркале", а сегодня, благодаря ТВ мало кто не знает братьев - близнецов Пономаренко. Еще бы!!! Программу "Утренняя почта", которую искромётно ведут Братья Пономаренко, знает каждый с детства, а их великолепные монологи и диалоги, узнала уже вся страна. Но что такое их "живые" концерты! Публика на них рыдает, стонет, скатывается с кресел. Концертные номера юмористов - "Орлы", "В электричке", пародии на известных телеведущих Якубовича, Дроздова, Маслякова, Киселева – всегда легки, тонки, остроумны и смешны!
-----------------------------------------------------------------------------------
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 14:57
Татьяна Татьяна 0 Михаил Задорнов
* * *

Родился 21 июля 1948 г. в Юрмале (Латвия, СССР).
Михаил Николаевич Задорнов в 1974 г. окончил Московский авиационный институт по специальности "инженер-механик". В 1974-1978 гг. Михаил Задоронов работал в МАИ на кафедре Теплотехники инженером, затем ведущим инженером. Публиковаться писатель - юморист начал с 1974 г. В 1970-80-е гг. Михаил Задорнов был режиссером-постановщиком студенческого театра МАИ "Россия". В 1984-85 гг. работал заведующим отдела сатиры и юмора в журнале "Юность".

Юмористические рассказы и миниатюры Михаила Задорнова читали со сцены многие известные юмористы, начиная же с конца 1980-х он стал сам исполнять свои произведения. С начала 1990-х Михаил Задорнов был автором и ведущим известных телепередач, среди них - "Вокруг смеха", "Аншлаг", "Смехопанорама", "Сатирический прогноз". Сольные концерты Михаила Задорнова, и в России, и за границей проходят с неизменными аншлагами.

С 1990 г. выходят книги Михаила Задорнова: "Конец света", "Не понимаю!", "Возвращение", 4-х томник - "Великая страна с непредсказуемым прошлым", "Мы все из Чи-Чи-Чи-Пи", "Крохотные звезды", "Задоринки". Его перу также принадлежат одноактная комедия "Современные люди" и "Веселая пьеса для грустного кино" "Кофточка". Михаил Задорнов лауреат премий "Золотой теленок" и "Овация".

Юморист Михаил Задорнов успел сделать многое - выпустить четыре тома "неполного собрания сочинений" (по собственному определению), написать и поставить несколько пьес, сняться в главной роли в фильме по собственному сценарию, создать фонд помощи русскоязычному населению в странах Балтии.
-----------------------------------------------------------------------------------
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 15:02
Татьяна Татьяна 0 Лион Измайлов
* * *
Лион Моисеевич Измайлов родился в Москве 5 мая 1940 г.
Окончил авиамоторный техникум и два года проработал технологом на одном из предприятий военно-промышленного комплекса (1960-1962 гг.). В 1962 г. поступил в Московский авиационный институт им.С.Орджоникидзе, где шесть лет обучался по двум специальностям: "инженер-электромеханик" и "художественная самодеятельность". Много замечательных ролей сыграл Лион Измайлов на студенческой сцене. Особенно удавались ему роли тупых студентов, обманывающих умных преподавателей.

После окончания института работал инженером в ММКБ "Родина" (1967-1969 гг.). Затем был принят на кафедру 306 МАИ где трудился три года. Лион Измайлов продолжал участвовать в художественной самодеятельности, за что был один раз повышен в должности и несколько раз понижен в окладе. К 1970 году "возросшее общественное сознание Лиона Измайлова помогло ему наконец понять, что для государства вреда от его литературной деятельности значительно меньше, чем от инженерной". Поэтому в 1970 г. он стал писателем-профессионалом, продолжая оставаться любителем всего остального. В 1971-1973 гг. он руководил авторской группой Дворца культуры МАИ. Печататься начал в 1969 г. в "Литературной газете", с тех пор является постоянным автором рубрики "Клуб 12 стульев", за что "при дележе трех, заработанных им, премий "Золотой теленок" ему дважды доставались рожки и один раз ножки".

В том же 1979 г. Лион Измайлов начал выступать на профессиональной эстраде как юморист. Был неизменным участником концертов "Клуба 12 стульев", объездил с концертами всю страну: от Камчатки до Бреста и от Ташкента до Архангельска. Выступал в США, Германии, Израиле, Турции. На конкурсе юмористов "Алеко" в Болгарии награжден "Золотой медалью". Много лет Лион Измайлов писал для передачи "Радионяня", слушая которую "дети стали реже хулиганить, но чаще выражаться".

С 1989 по 1991 г. юморист вместе с Ангелиной Вовк был ведущим телепередачи "Взрослые и дети", выходившей на телеканале "Останкино". С 1991 по 1997 г. вел телепередачи "Шут с нами" и "Шоу-досье". Миниатюры, написанные Лионом Измайловым, в их числе "легендарные" монологи учащегося кулинарного техникума (совместно с Ю.Воловичем), исполняются юмористами Геннадием Хазановым, Евгением Петросяном, Яном Арлазоровым, Ефимом Шифриным, Владимиром Винокуром и другими артистами эстрады.

Лион Измайлов - член Союза писателей СССР (1979), автор нескольких сборников рассказов и повестей, в том числе: "Хорошее настроение" (1984), "Доля истины" (соавт.В.Чудодеев, 1986), "Четыре мушкетера" (соавт.В.Чебуров, 1989), "Порнуха" (1990), "Объезд по кривой" (1992), "Конец света, или хорошее настроение" (совм. с Михаилом Задорновым, 1993), "Вася! Шашлык!" (книга рассказов и воспоминаний о А.Мене, 1995), "Учащийся из кулинарного" (1991), "Шут с нами" (1997). В 1998 г. вышла в свет авторская видеокассета Лиона Измайлова "Шут с нами". Лион Измайлов окончил Высшие курсы сценаристов при Госкино СССР (1973-1975 гг.).

Он написал несколько пьес, «которые были по достоинству оценены и потому никогда не будут поставлены». С 1989 г. он - художественный руководитель театра юмора "Плюс". На сцене театра эстрады поставил следующие спектакли: "Секс по-советски", "Дурдом имени Карла Маркса", "Пародисты, вперед!", "Вечер анекдотов", "Хочу в президенты".

Отец Лиона Измайлова - поляк Моисей Аронович (1909 г.р.), инженер-строитель, строил мехкомбинат в Москве и ВДНХ, погиб в 1943 г. Мать - полька Поля Моисеевна (1914-1982 гг.), служащая. Супруга - Сорокина Елена Петровна (1951 г.рожд.), окончила полиграфический институт, работала фоторедактором в журнале "Путешествия в СССР".
Лион Измайлов живет и работает в г. Москве.
--------------------------------------------------------------------------------
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 15:08
Татьяна Татьяна 0 Карен Аванесян

* * *
Родился 18 сентября 1957 года в Баку.
Аванесян Карен Гарегинович - Заслуженный артист России. Дипломант Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1987). Окончил Бакинский институт искусств (1985). 1982-1985 - артист Азконцерта. Участник эстрадной шоу-программы «Парад пародий», снимался в кинофильмах «Новый одеон», «Импотент», «Ультиматум» (реж. Анатолий Эйрамжан). Главная роль в к/ф «Чары» сериала «Курортный роман» (реж. С. Никоненко). В сериале Виктора Волкова «Жизнь-поле для охоты» Карен Аванесян сыграл одну из главных ролей (Вазген).

С 1991г. по 1997г. юморист Карен Аванесян работал конферансье в сольных концертах Ф.Киркорова, М.Распутиной, В.Леонтьева, А.Глызина, И.Понаровской и др.
С 1987г. проживает и работает в Москве. В настоящее время Карен Аванесян актер Московского театра юмора «Кривое зеркало» под руководством Народного артиста РФ Евгения Петросяна. Постоянный участник многих юмористических телепрограмм. Юморист продолжает активно сниматься в кино. На эстраде Карен Аванесян исполняет монологи и миниатюры авторов Г.Терикова, Л.Измайлова, Л.Натапова, А.Новиченко, А.Щеглова, Ю. Хвостова, Н.Корестелевой и др.

Аванесян Карен Гарегинович - артист эстрады и кино, шоумен, мастер пародий с детства мечтал стать клоуном. Однако стал знаменитым юмористом. Среди хобби Карена Аванесяна — рисование шаржей на друзей и коллег и путешествия. Карен недолюбливает зиму, и если есть возможность, то уезжает из Москвы в теплые края. Зимой свободное время проводит на диване дома. Карен Аванесян обожает хорошее кино, для его просмотра приобрел домашний кинотеатр. Любит гулять на природе, жарить шашлык. Любимая кухня Карена Аванесяна — восточная. Любимые блюда — долма, хашлама (его конек, друзья говорят, что он потрясающе вкусно готовит это блюдо).
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 15:11
Татьяна Татьяна 0 Валентина Коркина и Виктор Остроухов

* * *
Юмористы Валентина Коркина и Виктор Остроухов - семейный сатирический дуэт.
Коркина Валентина Михайловна родилась в Александрове 04 июня 1959г., получила звание Заслуженная артистка РФ в 2003г.
Остроухов Виктор Васильевич родился в Краснозаводске 03 марта 1956г., также получил звание Заслуженного артиста РФ в 2003г.

В 1981г. окончили ГУЦЭИ, педагоги по мастерству Владимир Точилин и Андрей Крюков, которые благословили молодых юмористов на совместное творчество и были режиссерами их первых номеров. С первых шагов на эстраде их поддерживали такие известные авторы, как Михаил Жванецкий, Анатолий Трушкин, Виктор Коклюшкин. В 1985г. дуэт принимает участие во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады разговорного жанра и становится лауреатом, получив первую премию. В спектакле Анатолия Трушкина «Граждане, чей ребенок», постановку которого осуществил Б. Левинсон на сцене Московского государственного Театра эстрады, юмористы Валентина Коркина и Виктор Остроухов вместе с М. Ольшаницким сыграли главных героев 1987г. Разыгрывая сцены и скетчи, Валентина Коркина и Виктор Остроухов развивают жанр сатирического дуэта, редкий на современной эстраде.

Постоянные участники «Аншлага» и других передач юмористы Виктор Остроухов и Валентина Коркина вместе со студенческих времен. Пожалуй, наиболее полюбился зрителям их номер, когда жена решила избавиться от муженька, продав его на Птичьем рынке. Сами они между тем «терпят» друг друга много лет, хотя в их жизни были очень тяжелые периоды, связанные с безработицей и безденежьем. В начале капитализации страны супруги-юмористы Валентина Коркина и Виктор Остроухов, потеряв работу, целый год нигде не работали, а на руках у них была маленькая дочка. Голод-то, однако, не тетка.

“Я подумал, подумал, почесал репу.., - вспоминает Виктор,- и занялся тем, чем никогда не занимался, - раскрашиванием матрешек, деревянных яиц, кухонной утвари, Научились мы тогда с Валентиной и торговать. Бизнес, как ни удивительно, пошел. А потом жизнь у них закрутилась по-другому. Пригласила на гастроли Екатерина Шаврина, потом позвонил Евгений Петросян… Начались выступления в "Аншлаге", в "Шутке за шуткой", "Смехопанораме". Пришла популярность. Но с той трудной поры Виктор Остроухов к рисованию пристрастился. Родным, знакомым раскрашивает стулья, шифоньеры, кухонную мебель. Это стало хобби, приятным отдыхом. В квартире актеров все картины и произведения декоративно-прикладного искусства сделаны хозяином дома собственноручно.

Юмористы Валентина Коркина и Виктор Остроухов - постоянные участники популярных телевизионных передач и шоу-программ. Работают на концертных площадках Москвы, много гастролируют по стране.
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 15:15
Татьяна Татьяна 0 Данилец и Моисеенко
* * *
Народные артисты Украины - Владимир Данилец и Владимир Моисеенко.
Данилец и Моисеенко обладатели Кубка им. Аркадия Райкина.
Обладатели "Золотого пера" за лучшую музыкально-развлекательную программу "Проснись и пой".

Лидеры украинского юмора, Владимир Данилец и Владимир Моисеенко в начале своей карьеры выступали с юмористическим номером «Кролики», благодаря которому и стали известны. И вот уже 16 лет юмористы Моисеенко и Данилец для всех поклонников их творчества ни кто иные, как “кролики.”

Они, впрочем, как и их продюсер Евгений Перебинос, категорически против названия "Кролики". Возмущаются страшно. Говорят, что если еще раз услышат, то...
Хотя, что поделаешь с народной любовью, которая не очень-то разбирается в названиях? Для нее суть важна..
Текст скрыт развернуть
6
7 декабря 10, в 15:24
Татьяна Татьяна 0 Семён Альтов

* * *
Родился 17 января 1945 г. в Ленинграде.
Семен Теодорович Альтов окончил Ленинградский технологический институт имени Ленсовета. Известность Семён Альтов получил благодаря произведениям, которые исполняли едва ли не все юмористы отечественной эстрады, в том числе Геннадий Хазанов, Клара Новикова, Ефим Шифрин. Писатель Семён Альтов был автором последнего спектакля Аркадия Райкина "Мир дому твоему", поставленного в Московском театре "Сатирикон". Перу Семена Альтова принадлежат несколько книг ("Шанс", "Собачьи радости", "Набрать высоту", "224 избранные страницы"), он также принимал участие в создании комедийного сериала "Недотепы". С большим успехом проходят выступления, на которых писатель - юморист исполняет собственные произведения. При этом он еще успевает выпускать печатный юмористический журнал. В 1994 году Семен Альтов стал лауреатом международного фестиваля сатиры и юмора "Золотой Остап", получив позолоченную статуэтку вслед за Сергеем Довлатовым и Михаилом Жванецким.

Писать Семён Альтов начал в 26 лет, (а по-настоящему профессионально, признается юморист, он умеет только писать и выступать с эстрады). На сцену он попал из-за финансового интереса. Но быстро понял, что его неподдельно низкий голос в сочетании с темами рассказов создают нужный комический эффект. Кто-то сравнил его манеру выступления с чтением криминальной хроники. Женщины же порой говорят, что голос Семёна Альтова эротичен. Писатель по этому поводу шутит: "Если с годами произойдет разжижение мозгов, и я больше не смогу писать, то, благодаря этому голосу, я пойду в службу "секс по телефону".
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 15:27
Татьяна Татьяна 0 Михаил Жванецкий

* * *
Родился 6 марта 1934 г. в Одессе.
Жванецкий Михаил Михайлович - известный советский, российский писатель-сатирик, популярный юморист - исполнитель своих собственных авторских произведений.
В 1956 г. окончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности "Инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов".

Михаил Жванецкий в студенческие годы участвовал в самодеятельности, где начал писать свои творения и исполнять их со сцены. В 1963 г. во время гастролей в г.Одессе Ленинградского театра миниатюр познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар, а в 1964 г. пригласил Михаила Жванецкого к себе на должность завлита. Вместе с Михаилом Жванецким Аркадий Райкин поставил в 1969 г. программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные: "Авас", "Дефицит", "Век техники". В период работы с Аркадием Райкиным, творчески сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более 300 юморесок и монологов. Михаил Жванецкий, обретя свой индивидуальный стиль, ушел из театра Райкина и стал работать самостоятельно. Работая в Одесской филармонии, а затем в московском театре "Эрмитаж", приобрел всесоюзную известность.

Михаил Жванецкий в 1988 г. создает Московский театр миниатюр, бессменным художественным руководителем которого является до настоящего времени. В театре по произведениям юмориста были созданы спектакли "Птичий полет" (1987), "Избранное" (1988), "Политическое кабаре" (1989), "Моя Одесса" (1994), "Престарелый сорванец" (1999).

Михаил Жванецкий опубликовал книги:
"Встречи на улицах" (1982), "Год за два" (1987), "Моя Одесса" (1993), "Собрание произведений" в 4-х томах (2001).
С 1988 г. Михаил Жванецкий - художественный руководитель Московского театра миниатюр.
Президент Всемирного клуба одесситов.
Награжден орденом "Дружбы народов" (1994) и является лауреатом независимой премии "Триумф" (1994).
Член Союза писателей СССР (1978-1991),
Член Союза писателей (1992).
Почетный гражданин города Одессы - Украина (1994)
Народный артист Украины (1999)
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2001).
Текст скрыт развернуть
4
7 декабря 10, в 15:29
Татьяна Татьяна 0 Михаил Грушевский
* * *
Актер, телеведущий, эстрадный пародист Михаил Грушевский родился 29 декабря 1964г.
Главное ноу-хау пародиста Михаила Грушевского заключается в том, что он не только очень похоже копирует известных артистов и политических деятелей, но и пытается вжиться в их образ, понять, как человек мыслит в действительности. Видимо, поэтому создаваемые им образы получаются такими живыми и достоверными.

А началось все с того, что в 1988 г. Михаил Грушевский был «переведен», как записано в его трудовой книжке, из НИИ, где работал после окончания института «Стали и Сплавов», в театр-студию «Гротеск». Далее, благодаря участию Владимира Винокура, творческая карьера Михаила Грушевского явно пошла вверх, да и в дальнейшем мэтр Владимир Винокур еще несколько раз сыграл свою положительную роль в жизни юмориста.

- В1996-м, мне позвонила сама Регина Дубовицкая и сказала, что слышала мой новый номер и решила его снять в своей программе. Видимо к этому времени я уже созрел для «Аншлага». У меня появилось много новых номеров, я поездил по стране с гастролями. Поэтому, услышав столь приятное приглашение, воскликнул «Ура!» и стал молодым юмористом - аншлаговцем.

У меня же не только президенты были в «арсенале», но и Хасбулатов, Жириновский, и ныне ушедший Лебедь, и многие другие. Некоторые даже говорили, что они должны приплачивать мне за раскрутку. Я никогда не отказывался, но денег почему-то так ни от кого и не получил.
Текст скрыт развернуть
4
7 декабря 10, в 15:31
Татьяна Татьяна 0 Ефим Шифрин

* * *
Родился 25 марта 1956г.
Шифрин Ефим (Нахим) Залманович родился 1956 г. в поселке Нексикан Магаданской обл. В 1973-74 учился на филологическом факультете Латвийского университета. В 1974-78 гг. - на эстрадном отделении ГУЦЭИ, курс Р.Г.Виктюка. У него же в театр.студии МГУ начал играть в 1977 г. ("До свидания, мальчики!", "Ночь после выпуска", "Утиная охота"). В 1978-88 гг. Ефим Шифрин работал в Москонцерте. В 1980-85 гг. учился на факультете режиссеров эстрады в ГИТИСе.

Ефим Шифрин - исполнитель также вокальных произведений в своих спектаклях и концертах, среди которых романсы Д.Д.Шостаковича на сл. Саши Черного (спектакль "Я играю Шостаковича", 1990), "Иерусалим" М.А.Минкова, "Возвращение" В.Л.Матецкого, "Южная ночь" А.Л.Клевицкого и др.

Ефим Шифрин талантливый исполнитель монологов юмориста Виктора Коклюшкина, лауреат 1-го Московского конкурса артистов эстрады (1979), 7-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1983), премии "Золотой Остап" (1992). Обладатель премии международной сети клубов World-Class - "Мистер Фитнес" (2000) и обладатель премии "Кубок Райкина" (2000). В 2006 году Ефим Шифрин награжден Дипломом Комитета физкультуры и спорта, Федерации бодибилдинга и фитнеса Правительства Москвы за пропаганду спорта и здорового образа жизни.
Текст скрыт развернуть
6
7 декабря 10, в 15:43
Татьяна Татьяна 0 Роман Карцев

* * *
Родился 20 мая 1939 г. в г.Одесса.
Роман Андреевич Карцев (Кац Роман Аншелевич). Народный артист России, актер Московского театра миниатюр под руководством Михаила Жванецкого.
Его знаменитых раков, которые вчера были большие, по пять рублей, а сегодня по три, но маленькие, забыть нельзя. Странно, но сам Роман Карцев, которому не так давно было присуждено звание «Легенды Одессы», сатириком себя не считает – слишком высокое звание. Он гордится тем, что никогда не голосовал, что награжден медалью «Ветеран труда» и что за всю свою жизнь не состоял ни в одной партии.

Роман Карцев - блистательный артист эстрады, юморист, читающий исключительно произведения Михаила Жванецкого. В 1962 г. он уехал из Одессы и вместе со своим постоянным партнёром Виктором Ильченко пришёл к Аркадию Райкину в Ленинградский театр миниатюр. Там они прошли актёрскую школу и там же стали знаменитыми, став в 1969 г. лауреатами Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Их стало тяготить положение скованности под крылом мэтра, да и сам Райкин ревностно относился к успехам своих подопечных на стороне.

В 1970 г. Михаил Жванецкий, Роман Карцев и Виктор Ильченко организовали Одесский театр миниатюр.
На экране юмористы Роман Карцев и Виктор Ильченко впервые появились в детском телефильме "Волшебный голос Джельсомино". Карцев играл там школьного учителя. Он перечислял фамилии учеников - это были, фактически, единственные слова роли. Но когда он в очередной раз приступал к этому перечню, зрители умирали со смеха. Удивительная способность актёра серьёзно говорить какие-то банальности или смешно молчать восхищает и зрителей, и партнёров по эстраде. Он может просто выйти к микрофону, и зал будет смеяться и аплодировать ему! Он будет улыбаться, а зал будет смеяться долго, громко и искренне! Юмористов любят, но цитируют годами немногих. Роман Карцев - из их числа. Кто хоть раз слышал его монолог "Раки", не забудет никогда. А как популярны его "Начальник транспортного цеха" или "Сидоров-кассир"!

После смерти Виктора Ильченко актёр выступает один.
С успехом исполнив роль Швондера, Роман Карцев стал популярным и среди кинорежиссёров. Его часто снимает Эльдар Рязанов, его приглашали в фильмы "Ноев ковчег", "Небеса обетованные", "Квартира".
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 15:50
Татьяна Татьяна 0 Максим Галкин

Максим Галкин начал упражняться в пародии еще со средних классов школы. В 1993 г. Максим Галкин поступил в РГГУ на факультет лингвистики. В 1998 г. окончил Университет и поступил аспирантуру. В апреле 1994 г. состоялся дебют юмориста Максима Галкина на сцене Студенческого театра МГУ с пародиями. Спектакль назывался "Фонтаны любви к ближнему". Позже Максим Галкин принимал участие в спектакле "Кабаре 03". В июне 1994 г. в Театре Эстрады Максим Галкин с пародиями участвует в программе "Дебюты, дебюты, дебюты".
В исполнении юмориста звучат "речи" Путина, Жириновского и Ельцина. Артист говорит, что любит всех персонажей, которых пародирует. Но особенно - новых героев.

В январе 2001 г. Максим Галкин получил грант премии "Триумф". В феврале того же года популярный юморист - шоумен стал ведущим интеллектуальной телеигры "Кто хочет стать миллионером?". В апреле 2001 г. Максим Галкин получил премию "Золотой Остап" в Санкт-Петербурге. В июле 2001 г. на фестивале "Славянский базар в Витебске" состоялся первый сольный концерт Максима Галкина. С этого момента сольные выступления артиста становятся регулярными. 7 октября и 27 декабря 2001 г. с огромным успехом состоялись сольные концерты Максима Галкина в Театре Эстрады. Любимец публики – ведущий интеллектуальной игры "Кто хочет стать миллионером?" владеет английским, немецким и французским языками.
Текст скрыт развернуть
5
7 декабря 10, в 15:58
Татьяна Татьяна 0 Елена Воробей

* * *
Родилась 5 июня 1967г. в Бресте
Свои вокальные и актерские способности Елена Воробей с огромным успехом продемонстрировала еще в 1993 г. на Всероссийском фестивале «Ялта-Москва-Транзит». Тогда она появилась в школьной форме, с косичками и бутербродом в руке. Елена Воробей стала обладательницей Гран-при, «1-ого канала» и награды от жюри - поездки в Сан-Ремо. Кроме того, певица получила приз зрительских симпатий. Впервые за историю конкурса мнение жюри и зрителей совпали!

«Всё началось с того, что Алла Борисовна мне стала сниться», — вспоминает Лена. Вскоре от Примадонны последовало приглашение принять участие в съёмках «Рождественских встреч» в 1998 г. Потом были вторые «Рождественские встречи».

После одного выступления в концертной программе «Левчик и Вовчик. 30 лет спустя», где Елена Воробей вместе с юмористами Юрием Гальцевым и Геннадием Ветровым исполнили пародийный номер, к Елене Воробей подошёл президент культурного фонда АРТЭС Александр Достман и предложил подписать выгодный контракт. С тех пор работа закипела: первые пародии на большой сцене, съёмки в «Аншлаге», сольные концерты перед огромной аудиторией в разных городах и странах. За несколько лет юмористка Елена Воробей успела объездить с гастролями полмира. Она неоднократно становилась лауреатом Всероссийских конкурсов артистов эстрады: Хит-парад Останкино (1995), Кубок юмора (2002).
Текст скрыт развернуть
4
7 декабря 10, в 16:00
Показать новые комментарии
<< < назад вперед > >>

Последние комментарии

Собячья жизнь !!!
<Удалённый пользователь>
<Удалённый пользователь> С Рождеством Христовым !!!

Собячья жизнь !!!
ирина пономарева (дидигурова)
ирина пономарева (дидигу… Спасибо,некоторые фото вызывают слёзы. С праздником!!!!

Собячья жизнь !!!
<Удалённый пользователь>
<Удалённый пользователь> И вам спасибо !!!

Анекдоты
Мария Алиева
Мария Алиева прикольно ))))

Анекдоты
Sveta Petrenko
Sveta Petrenko про негра просто супер!!! спасибо

Разговор в маршрутке
Sveta Petrenko
Sveta Petrenko молодец мужичок, не растерялся )))))))))))))))))

Веселые стихи
Алла
Алла В июньский день, по-летне жаркий,
Забыв об отдыхе давно,
Разя бензином и соляркой,
Пер мураве…

Анекдоты
Алла
Алла Мужчина и женщина поженились, он ей и говорит: поскольку ты моя жена, то должна уважать мои привычк…

Анекдоты
Алла
Алла Недавние исследования показали, что:
10% женщин занимались сексом уже через час после первого сви…